CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO GRÁFICO

5 PASOS PARA SER CREATIVO

CREATIVIDAD

Se desarrolla a partir de las experiencias que percibimos atravez de los sentidos.
Como individuo, sólo el ser humano crea y, potencialente, todos los seres humanos pueden crear.

Cuando se está en la infancia, percibimos el mundo en forma directa a través de los sentídos y sus acciones.

El hombre es un ser simbólico, y a través de la evolución de miles de años ha ido creando simbologías cada vez más ricas y más complejas: lenguajes verbales y no verbales.

Tras miles de años cada grupo humano contaba ya con uno o varios lenguajes simbólicos que además de expresar y de comunicar ofrecían otra ventaja importantísima para la evolución del homo sapiesns: hacer presentes las cosas ausentes.

Una mente creativa es una mente abierta y flexible, capaz de buscar soluciones a cualquier problema, usando siempre caminos nuevos, huyendo de la rigidez, atreviéndose siempre a ver las cosas desde una nueva perspectiva.

Las experiencias son piezas importantes con las que nos enfrentamos a la hora de desarrollar nuestra creatividad.

Desarrolar un producto artístico tiene un modo particular, hay múltiples maneras de desarrollarlo.


PROCESO CREATIVO
Compuesto por seis etapas
I. El cuestionamiento
Percibir algo como un problema, tomar distancia de la realidad, preguntarse.
El que no tiene preguntas no encuentra respuestas.
El que no busca nada no encuentra nada.

II. El acopio de datos
En esta etapa, las observaciones, experimentos y creaciones, con personas conocedoras del tema.
El creador potencial necesita procurarse el mejor material para que la mente trabaje sobre terreno sólido y fértil, recopilar información.

III. Incubación y IV. Iluminación
Estas etapas están relacionadas entre sí y se consideran juntas, pensar y analizar para después obtener un resultado. aventurarse por el mundo de las ideas.

V. Elaboración
Este es el paso de la idea luminosa a la realidad externa.
Ejecutar las ideas "aterrizar" la idea en la realidad.

VI. Comunicación
Dar a conocer el resultado.

PROCESO CREATIVO (imaginación, creatividad y fantasía)
Compuesto por seis etapas
I. Proceso de imaginación
La percepción externa e interna que sirve de base a nuestra experiencia / Lo que vemos y vivimos

II.Asociación, agrupación de elentos disociados y modificados
Ideas, imágenes, contrastes

III.Combianación de imágenes aisladas ajustándolas a un sistema
Combinar, traduciendolas a nuestra realidad

IV. Final, cuando la imaginación se materializa
Desarrollo del proceso

V. Comunicación
Dar a conocer el resultado.

Uso de la TIPOGRAFÍA

TIPOS, FUENTES Y TIPOGRAFÍA

TIPOGRAFÍA, ABECEDARIO 3D

Uno de los componentes más importantes del diseño gráfico es la tipografía. La tipografía consiste en la composición del texto mediante tipos, que se almacenan en forma de fuentes- archivos tipográficos digitales- que quedan vinculadas al documento de preparación de un diseño. cuando imprimimos o generamos archivos PDF, las fuentes se incorporan junto con las imágenes y los demás elementos gráficos en los archivos PDF o PostScrip.



TIPOS Y FUENTES
Es importante comprender cuál es la diferencia entre tipo y una fuente.

Tipo: es el término que se emplea para definir el diseño de un juego de caracteres concretos, por ejemplo, Garamond. Una fuente, históricamente
Los tipos pueden tener distintos estilos, como negrita, estrecha o fina.

No existe regla alguna que limite los caracteres que puede contener una fuente tipográfica.

Es importante conocer los orígenes, que serán la fuerza de base para la creatividad.

El primer aspecto a estudiar es la relación de espacios, que deben estar equilibrados para que el todo sea un ente armónico:
-espacio entre letras
-entre palabras
-entre líneas

TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO VECTORIAL

Al elegir un tipo se debe considerar el equilibrio entre el espacio interior de algunas letras y el que hay entre ellas, cuyo contraste o semejanza va  a construir la estructura física del texto.

El espacio entre palabras es el que las identifica y las hace legibles produciendo pequeñas pausas necesarias en la lectura. Por último, es de considerar el espacio entre líneas o interlineado.

ORIGEN DEL TIPO
Una de las características más atractivas de la tipografía es la conjunción de la creatividad con técnicas mecánicas o electromecánicas que se da en su producción.

La gran mayoría de los tipos y la terminología técnica provienen de la época en que se utilizaban lo tipos de plomo.

Familiarizados con la terminología, es importante saber ver los datos claves de las tipografías, y sus variables, espaciado entre letras y entre palabras, condensaciones, etc. para poder desarrollar las variaciones estilística que diferencian un buen diseño tipográfico.

FAMILIAS BÁSICAS

Gutenberg, a quien se atribuye la invención de tipo móvil, aunque en realidad fue el perfeccionador de las técnicas de fundición e impresión, intentaba imitar el estilo de los manuscritos, creando tipos que no eran letras, sino conjuntos de dos o tres letras que generalmente se escribían unidas, y estaban basados en la letra gótica, de trazos gruesos y angulosos, que hoy resulta difícil de leer.

Casi todos los tipos se agrupan en torno a unas categorías según sus características, de las que las más conocidas son: romana, caligráfica, gótica, ornamental

La imprenta sus orígenes

La imprenta Gutenberg

FAMILIAS BÁSICAS

ROMANA
Las letras romanas constan de zonas gruesas y delgadas, pudiendo no tener pie, aunque casi todas lo tienen.

 

LINK TIPOGRAFÍAS CON REMATES (PIES)

EGIPCIAS
Se denominan así por sus pies gruesos y cuadrados (franceses) o ligeramente curvos recordaban el hieratismo de las inscripciones egipcias. Estos tipos son caracterizados por algunos como un grupo aparte, comprendido hoy por tipos como Clarendon.

CURSIVAS
Las letras inclinadas se denominan oblicuas, se deriva de la caligrafía.

CALIGRÁFICA
La escritura manual originó la fundición de tipos que la imitaban.

GÓTICAS o SANS SERIF
Definia a las letras caligráficas alemanas, se utiliza actualmente para las tipografías de trazo uniforme y sin adornos. Estos tipos en principio de trazo grueso recordaban el grosor de la letra alemana.
Palo seco o Sans serif. No hay contraste entre gruesos y perfiles.

ORNAMENTALES
Actualmente se usan escasamente, y como capitular han sido sustituidas por una ampliación de tipo empleado en el texto.

ANATOMÍA DEL TIPO IMPRESO
La tipografía, sus medidas y sus normas tienen un lenguaje único, no utilizado por otras profesiones.

 

ANATOMÍA DE LA LETRA

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V o A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L ".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

Anatomia del tipo impreso, tomada del  sitio web  bibidesign-stock.blogspot.com

PARTES DE LA LETRA

TEORIA DEL COLOR

El hombre cuenta con materiales para colorear las cosas que produce. Son los llamados pigmentos, y que sirven para cubrir superficies o teñir textiles.
quienes estudian el color o lo utilizan con fines prácticos o estéticos, están de acuerdo con identificar:

-Tres colores primarios: rojo, azul y amarillo
-Tres secundarios: verde, morado y anaranjado
Seis terciarios: rojo magenta, magenta, azul morado, verde cobalto, amarillo verdoso, y anaranjado rojizo.

Si mezclamos los tres colores llamados Primarios, nos darán la luz blanca, esto es, se equilibran o neutralizan.
El primer lugar, mezclando los primarios entre sí obtendremos los tres colores secundarios.

Colores complementarios
si mezclamos un color primario con uno secundario, se neutralizan. Entonces, son complementarios como en los siguientes pares:

Rojo-Verde

Azul-Anaranjado

Amarillo-Violeta

Propiedades y cualidades del color

El color posee tres características o dimensiones perceptivas:

 Intensidad

Depende del grado de saturación de un color, del porcentaje de color que este tenga

Valoración
Se refiere a la cantidad de luz o claridad (blanca) o de oscuridad (negro) que un color contenga

Matiz
Es la cantidad mezclada de otro color