Propósito: Que el estudiante: elabore el presupuesto del proyecto gráfico y asesore al cliente para identificar factores que permitan tener un rango de flexibilidad en pagos y productos.
¿Cómo negocias el presupuesto final del producto gráfico a desarrollar?
Quien toma las decisiones ¿el cliente, tú o ambos?
¿Qué debes saber para dar una excelente asesoría?
¿Qué elementos desarrollarías en el proyecto gráfico si el cliente cuenta solamente con el 70% del presupuesto
solicitado?
¿Cómo realizas el ajuste del presupuesto bajo esta circunstancia? ¿Qué actitud debes mantener durante la negociación y ajuste del presupuesto?
Se puede entender como aquel signo que distingue un servicio o producto de otros de su misma clase.
La marca puede estar representada por un término, un símbolo, logotipo, diseño, signo o una combinación de éstos.
Ello con la finalidad de la distinción con respecto de los demás. Siendo el propósito fundamental la identificación de los diversos productos y servicios existentes en el mercado. La importancia de la marca radica en que hoy en día es considerada un activo económica equiparable a los recursos técnicos o infraestructura de una entidad productiva, y por ello cobra vital importancia el estudio y gestión de las marcas y retoman relevancia herramientas como el branding, entendido como el proceso de
creación y gestión de marcas. Con lo anterior se resalta que una marca es mucho más que un nombre y un símbolo, pues representa percepciones y sentimientos que tienen los consumidores hacia un producto y su desempeño, por lo cual provoca un estímulo en el receptor y genera significados.
Dichos significados pueden ser de dos tipos:
■■ Funcional: real uso del producto o servicio.
■■ Psicológico: cúmulo de emociones y sentimientos que trae consigo la marca.
Existen ciertos factores que facilitan la memorización de una marca, entre ellos:
■■ Originalidad, que cause impacto por ser innovadora.
■■ Gama cromática, que el conjunto de colores signifique al consumidor.
■■ Valor simbólico.
■■ Denotaciones.
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Constantemente todos estamos negociando ya sea con la familia, la pareja, el jefe, nuestros amigos, vecinos, colegas, clientes, proveedores, etc.
En el libro “Aprender a negociar” de Francesc Beltri nos comparte los 10 pasos de la negociación que no pueden ser olvidados antes de ponernos en contacto con el cliente.
Debido a que es un tema un tanto extenso dividiré la información en 2 partes: a) La preparación b) La interacción
La preparación
Esta etapa es muy importante ya que nos ayudará a saber “dónde estamos” y “hacia dónde” queremos ir en el momento en que estemos interactuando con la persona a negociar.
En este punto tocaremos 4 pasos significativos que nos permiten enfrentarnos a una negociación de pequeña o gran magnitud.
1.- Identificar partes 2.- Establecer necesidades 3.- Fijar objetivos 4.- Evaluar el poder
1.- Identificar partes Para iniciar la preparación debemos identificar “quién somos” y “quién o quiénes” son la otra parte, esto contribuye a conocer los límites de cada una de las partes, para saber si es manejable esta negociación.
2.- Establecer necesidades Es indispensable, hacer una lista con lo que necesitamos de la otra parte, y de lo que la otra parte necesita de nosotros. Ya que tenemos la lista hay que priorizarlas en función al valorque tenga para nosotros, y realizar lo mismo poniéndonos en el lugar de la otra parte.
Esto nos ayudará a saber porque estamos negociando y servirá de orientación más adelante.
3.- Fijar Objetivos El siguiente paso para preparar la negociación de forma eficaz será fijar nuestra banda de objetivos teniendo presente:
-Ruptura: Nuestro límite inferior por debajo del cual es mejor romper o no llegar a aun acuerdo. -Zona Objetivos: Intervalo en el que consideramos un acuerdo óptimo. -Ideal: Punto máximo deseado.
4.- Evaluar el poder Una vez preparada la banda de objetivos, tenemos que evaluar como va a ser la negociación en la que vamos a tomar parte y si se puede llegar a un punto de acuerdo que satisfaga a ambas partes.
Será determinante las necesidades de cada una de las partes respecto a cada tema ya que estas nos sitúan en una situación de poder distinta.
La clave es la necesidad de mantener buenas relaciones para llegar a un acuerdo, en algunas ocasiones podemos tomar posiciones de regateo e incluso de “lo toma o lo deja”.
En la segunda parte analizaremos en que consiste la interacción parte más importante en la ejecución de lo que hemos hablado anteriormente.
Como lo mencionaba en el post anterior la interacción es la parte más importante en la ejecución de cualquier negociación.
La interacción
Los elementos que abarcaremos son de tipo comunicacional los cuales estarán relacionados con el contacto interpersonal:
5.- Calentamiento En la mayoría de las ocasiones cuando vamos a llevar a cabo la negociación empezamos con un saludo, una bienvenida, apretones de manos, tratamos de crear un clima favorable a nuestra propuesta y buscar anclajes de avance.
A continuación les muestro algunos comportamientos que podemos evitar y cuales buscar dentro de la negociación:
Evitar . Prejuzgar situaciones o posturas. . Oponerse en obviedades sin contenido. . Manifestar inquietud, prisa, etc. . Reconocer sin autoridad para decidir.
Buscar . Puntos de contacto. . Información personal útil. . Ofrecer imagen segura. . Imagen de trabajador incansable.
6.- Sondeo En este punto nuestro objetivo es obtener información acerca de los temas a tratar, en los que expondremos uno a uno con la otra parte para obtener siempre a cambio una propuesta.
7.- Establecer alternativas Esta es la parte central de toda negociación, la que nos llevará más tiempo, y analizaremos la totalidad de las posiciones con la finalidad de generar las distintas opciones, variantes y oportunidades.
8.- Intercambio Es el momento en el que vamos a decidir el intercambio y mostraremos cual de las combinaciones es la que tiene mejor aprobación por ambas partes.
9.- Cierre Generalmente se acaba con alguna de estas 5 alternativas:
- La concesión final: cuando llevamos a cabo un intercambio deseado, en la que la otra parte acepta que hemos llegado al final. - En resumidas cuentas: resumir las posturas, los intereses y las necesidades que nos llevan al punto final. - La pausa final: darse un receso fijando un encuentro en el que cada uno llevará su repuesta definitiva. - El ultimátum: es el cierre más duro, en que se deja claro que no hay más alternativas y que ha llegado el momento de decidir. - La disyuntiva: es menos agresivo que el anterior, en el que la otra parte decide en base a 2 alternativas dejando claro que es el final de la negociación.
10.- Despedida Tanto si se ha ganado como si se ha perdido es necesario dejar una buena impresión del contacto. Para esto hay tomar en cuenta lo siguiente:
Despedirse para: - Asegurar a la otra parte que el acuerdo es bueno para ambos. - Crear confianza. - Preparar futuras relaciones. - Hacer de la otra parte un prescriptor. - No defraudar.
Recuerde: - Dar las gracias: “Ha sido un placer trabajar conjuntamente…” - Crear un vínculo: “Podremos volver a vernos cuando…” - Ordenar sus pertenencias: No dejar papeles, recoger sin prisa. - Dejar un recuerdo: “Aquí tiene mi tarjeta, me encontrará…” - Saludar: “Hasta la próxima señor…” - No se entretenga: “Lo siento, no puedo quedarme a comer…”
Una marca puede considerarse como el distintivo gráfico de su empresa (cotidianamente llamada logotipo) El paso inmediato en la evolución de una marca es convertirse en una identidad corporativa. Esta identidad la podemos definir como un sistema donde se pauta la perfecta reproducción de una marca en diferentes soportes de comunicación de la empresa, es decir, aquí se abarcan puntos como la papelería institucional, el diseño de uniformes, el diseño de flotilla vehicular, entre otros. Dicha pauta es manejada por un manual corporativo de la empresa.
Una vez logrado el desarrollo de marca y de identidad corporativa se puede pasar al siguiente nivel que es la construcción de una imagen global, el cual, más que el trabajo en conjunto de varias disciplinas de diseño lo podemos considerar como un estilo de pensamiento y acción sobre toda la comunicación que tiene nuestra empresa. Ya no se trata únicamente de identificarse, sino de crear en la mente del público una imagen total, integra y duradera, que se gana en efecto de coordinar en un solo impulso creativo todos los recursos de comunicación integrados por el diseño.
Un manual de identidad corporativa se divide en:
1. Presentación de la marca
Introducción
Historia
Misión
Visión
Valores
Logotipo
Significado del logotipo
2. Normas de construcción de la identidad
Retícula de trazo
Geometrización de la identidad
Área de aislamiento
3. Normas cromáticas
Logotipo a color
Usos cromáticos para reproducción RGB, CMYK y Tintas directas (Pantones)
4. Normas tipográficas
Tipografía institucional
5. Usos permitidos y usos no permitidos
6. Papelería (tarjeta de presentación, hoja membretada, sobre
CD-CDV, sobre carta)
7. Comunicación externa e interna (Uniformes y rotulación de vehículos)
Se desarrolla a partir de las experiencias que percibimos atravez de los sentidos. Como individuo, sólo el ser humano crea y, potencialente, todos los seres humanos pueden crear.
Cuando se está en la infancia, percibimos el mundo en forma directa a través de los sentídos y sus acciones.
El hombre es un ser simbólico, y a través de la evolución de miles de años ha ido creando simbologías cada vez más ricas y más complejas: lenguajes verbales y no verbales.
Tras miles de años cada grupo humano contaba ya con uno o varios lenguajes simbólicos que además de expresar y de comunicar ofrecían otra ventaja importantísima para la evolución del homo sapiesns: hacer presentes las cosas ausentes.
Una mente creativa es una mente abierta y flexible, capaz de buscar soluciones a cualquier problema, usando siempre caminos nuevos, huyendo de la rigidez, atreviéndose siempre a ver las cosas desde una nueva perspectiva.
Las experiencias son piezas importantes con las que nos enfrentamos a la hora de desarrollar nuestra creatividad.
Desarrolar un producto artístico tiene un modo particular, hay múltiples maneras de desarrollarlo.
PROCESO CREATIVO Compuesto por seis etapas I. El cuestionamiento Percibir algo como un problema, tomar distancia de la realidad, preguntarse. El que no tiene preguntas no encuentra respuestas. El que no busca nada no encuentra nada.
II. El acopio de datos En esta etapa, las observaciones, experimentos y creaciones, con personas conocedoras del tema. El creador potencial necesita procurarse el mejor material para que la mente trabaje sobre terreno sólido y fértil, recopilar información.
III. Incubación y IV. Iluminación Estas etapas están relacionadas entre sí y se consideran juntas, pensar y analizar para después obtener un resultado. aventurarse por el mundo de las ideas.
V. Elaboración Este es el paso de la idea luminosa a la realidad externa. Ejecutar las ideas "aterrizar" la idea en la realidad.
VI. Comunicación Dar a conocer el resultado.
PROCESO CREATIVO (imaginación, creatividad y fantasía) Compuesto por seis etapas I. Proceso de imaginación La percepción externa e interna que sirve de base a nuestra experiencia / Lo que vemos y vivimos
II.Asociación, agrupación de elentos disociados y modificados Ideas, imágenes, contrastes
III.Combianación de imágenes aisladas ajustándolas a un sistema Combinar, traduciendolas a nuestra realidad
IV. Final, cuando la imaginación se materializa Desarrollo del proceso
Uno de los componentes más importantes del diseño gráfico es la tipografía. La tipografía consiste en la composición del texto mediante tipos, que se almacenan en forma de fuentes- archivos tipográficos digitales- que quedan vinculadas al documento de preparación de un diseño. cuando imprimimos o generamos archivos PDF, las fuentes se incorporan junto con las imágenes y los demás elementos gráficos en los archivos PDF o PostScrip.
TIPOS Y FUENTES
Es importante comprender cuál es la diferencia entre tipo y una fuente.
Tipo: es el término que se emplea para definir el diseño de un juego de caracteres concretos, por ejemplo, Garamond. Una fuente, históricamente
Los tipos pueden tener distintos estilos, como negrita, estrecha o fina.
No existe regla alguna que limite los caracteres que puede contener una fuente tipográfica.
Es importante conocer los orígenes, que serán la fuerza de base para la creatividad.
El primer aspecto a estudiar es la relación de espacios, que deben estar equilibrados para que el todo sea un ente armónico:
-espacio entre letras
-entre palabras
-entre líneas
TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO
DISEÑO VECTORIAL
Al elegir un tipo se debe considerar el equilibrio entre el espacio interior de algunas letras y el que hay entre ellas, cuyo contraste o semejanza va a construir la estructura física del texto.
El espacio entre palabras es el que las identifica y las hace legibles produciendo pequeñas pausas necesarias en la lectura. Por último, es de considerar el espacio entre líneas o interlineado.
ORIGEN DEL TIPO
Una de las características más atractivas de la tipografía es la conjunción de la creatividad con técnicas mecánicas o electromecánicas que se da en su producción.
La gran mayoría de los tipos y la terminología técnica provienen de la época en que se utilizaban lo tipos de plomo.
Familiarizados con la terminología, es importante saber ver los datos claves de las tipografías, y sus variables, espaciado entre letras y entre palabras, condensaciones, etc. para poder desarrollar las variaciones estilística que diferencian un buen diseño tipográfico.
FAMILIAS BÁSICAS
Gutenberg, a quien se atribuye la invención de tipo móvil, aunque en realidad fue el perfeccionador de las técnicas de fundición e impresión, intentaba imitar el estilo de los manuscritos, creando tipos que no eran letras, sino conjuntos de dos o tres letras que generalmente se escribían unidas, y estaban basados en la letra gótica, de trazos gruesos y angulosos, que hoy resulta difícil de leer.
Casi todos los tipos se agrupan en torno a unas categorías según sus características, de las que las más conocidas son: romana, caligráfica, gótica, ornamental
La imprenta sus orígenes
La imprenta Gutenberg
FAMILIAS BÁSICAS
ROMANA
Las letras romanas constan de zonas gruesas y delgadas, pudiendo no tener pie, aunque casi todas lo tienen.
EGIPCIAS
Se denominan así por sus pies gruesos y cuadrados (franceses) o ligeramente curvos recordaban el hieratismo de las inscripciones egipcias. Estos tipos son caracterizados por algunos como un grupo aparte, comprendido hoy por tipos como Clarendon.
CURSIVAS
Las letras inclinadas se denominan oblicuas, se deriva de la caligrafía.
CALIGRÁFICA
La escritura manual originó la fundición de tipos que la imitaban.
GÓTICAS o SANS SERIF
Definia a las letras caligráficas alemanas, se utiliza actualmente para las tipografías de trazo uniforme y sin adornos. Estos tipos en principio de trazo grueso recordaban el grosor de la letra alemana. Palo secooSans serif. No hay contraste entre gruesos y perfiles.
ORNAMENTALES
Actualmente se usan escasamente, y como capitular han sido sustituidas por una ampliación de tipo empleado en el texto.
ANATOMÍA DEL TIPO IMPRESO
La tipografía, sus medidas y sus normas tienen un lenguaje único, no utilizado por otras profesiones.
ANATOMÍA DE LA LETRA
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta. Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o". Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k". Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial. Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V o A". Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula. Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t". Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L ". Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ". Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g". Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo. Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura. Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r". Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo. Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
